Rencontre 7ème Art Lausanne

• La Nuit américaine, film miroir par excellence de François Truffaut, avec François Truffaut, Jacqueline Bisset et Nathalie Baye, une déclaration d’amour au cinéma, un film-making of poétique relatant avec subtilité l’univers des plateaux de tournage, les rapports humains, l’amour, la vie…
• Le chef-d’œuvre Huit et demi de Federico Fellini avec Marcello Mastroianni et Claudia Cardinale, considéré comme le travail le plus intime du réalisateur et l’un des meilleurs films de tous les temps, un regard quasi autobiographique sur le processus créatif, l’histoire d’un film qui ne se fera peut-être jamais, à travers les états d’âmes, les rêveries et les obsessions du metteur en scène.
• Le Mépris, film culte de Jean-Luc Godard avec Brigitte Bardot et Michel Piccoli, dont le propos est l’un des plus clairs de la filmographie de son auteur : la mort du cinéma par l’abnégation d’un réalisateur au sein d’une superproduction, reflet d’un sentiment de doute s’immisçant au sein d’un couple, menant au mépris…
• Le conte néo-réaliste Bellissima de Luchino Visconti, avec Anna Magnani et Walter Chiari, critique sociale sur la puissance de l’industrie cinématographique, broyeuse d’âmes innocentes et prêtes à tous les sacrifices pour toucher du doigt un certain miroir aux alouettes.
• Good morning Babilonia, film subtil et épique des frères Paolo et Vittorio Taviani, avec Vincent Spano, Joaquim de Almeida et Greta Scacchi, sur la destinée de deux frères maçons italiens partis chercher fortune aux États-Unis, une déclaration d’amour lyrique aux pionniers du 7e Art et un message : les cathédrales des temps à venir seront des bâtiments d’images, des temples de pellicule.
• Le multi-oscarisé All about Eve de Joseph L. Mankiewicz, avec Bette Davis et Anne Baxter, qui raconte avec un cynisme redoutable le face à face entre une jeune actrice à l’ascension fulgurante et une gloire vieillissante, une plongée dans les coulisses d’un univers où mensonge et vérité, illusion et désillusion, loyauté et trahison s’entrecroisent et se confondent sans scrupule.
• Ça tourne à Manhattan de Tom DiCillo avec Steve Buscemi, Catherine Keener et Dermot Mulroney, comédie décalée et irrésistible où tout part en vrille sur un plateau de tournage, entre déboires techniques et sentimentaux du réalisateur, égos surdimensionnés des acteurs, techniciens qu’on ne prend pas au sérieux, rêves de célébrité et tournages de séquences qui trouvent un écho parfois saisissant avec les expériences personnelles de l’équipe, un film plein de dérision qui sent bon le vécu.
• Adaptation de Spike Jonze avec Nicolas Cage et Meryl Streep, traitant de manière délirante le sensible sujet de la création, du syndrome de la page blanche et, en creux, des angoisses existentielles de l’auteur pour lequel tout se mélange… le scénario, les personnages, la vie réelle, de la fiction à la réalité et inversement…

• The Player, a film reflecting on personal ambition in elite circles, between escape, seduction, and violence, set in the context of 90s Hollywood. Directed by the most nonconformist and iconoclastic filmmaker of New Hollywood, Robert Altman, with Tim Robbins more credible than ever as a substanceless producer willing to do anything to succeed.
• The cult and corrosive film by Billy Wilder, Sunset Boulevard, with Gloria Swanson, William Holden, and Erich von Stroheim. Named after the famous boulevard that crosses Los Angeles and Beverly Hills, lined with villas of Hollywood stars, it portrays the City of Angels and its tendency to violently plunge stars who enriched it into oblivion. A film about what changes – the world, the industry, business logic, audience expectations – and what never changes: vanity, ambition, hope, love of art.
• The Purple Rose of Cairo with Mia Farrow, Jeff Daniels, and Danny Aiello. A work of rare poetry considered one of Woody Allen’s best films. In it, a bored woman cheats her melancholy by spending time at the movies and falls in love with a character who steps out of the screen to kiss her – realizing that in reality, a kiss doesn’t end with a fade to black. A reflection on the power of cinematographic illusion and the ambiguity of the relationship between the screen and reality, image and illusion.
• A masterpiece of the 2000s and a must-see in David Lynch’s filmography, the enigma Mulholland Drive with Naomi Watts, Laura Harring, and Justin Theroux. A film with a mysterious narrative, its plot – unfolding in L.A. around two actresses in love – is open to interpretation, intertwining stories and characters. A true reflection on cinema that replaces our gaze with a fantasized world that aligns with our desires…
• The masterful biopic Aviator by Martin Scorsese with Leonardo DiCaprio, Cate Blanchett, and Kate Beckinsale. An exhilarating film about the eccentric and flamboyant billionaire Howard Hughes, a pioneer in civil aviation, inventor, producer, director, and insatiable seducer. An elegant fresco of the golden age of Hollywood.
• The Cameraman by and with the genius gagman Buster Keaton. Keaton’s last silent masterpiece before the arrival of sound, demonstrating the extent of his authorial talent. Explores all possibilities offered by his elastic body, a film as a lesson in cinema, burlesque and groundbreaking, where even a monkey knows how to use a camera…
• The Mirror by Andrei Tarkovsky, with Margarita Terekhova, Filipp Yankovskiy, Ignat Daniltsev. A dreamlike and quasi-autobiographical film, a testimony and exposure of the director at work in his art, becoming the guinea pig of his own film, a sort of mirror of the unconscious.
• Broken Embraces by Pedro Almodóvar with Penélope Cruz, Rossy de Palma, and Lluis Homar. A true declaration of love to cinema, dazzling and exhilarating, taking the form of a broken love story between a director and the woman of his life. A sublime melodrama with shades of film noir.

Dear friends, an exciting program awaits us. Mirror, Mirror… When cinema looks at itself in a mirror, this is what it sees. But in the end, isn’t cinema simply a reflection of society, a reflection of ourselves?

Moreover, in Café Society, doesn’t Woody Allen make his character Bobby Dorfman, who comes to Los Angeles to try his luck, say: “Life is a comedy, written by a comico-sadistic screenwriter”?

See you soon for more information…